Due amiche, Sam e Jules, hanno due visioni diverse della vita. Una è piena di voglia di vivere, l’altra vede invece costantemente i lati negativi delle cose. Sam trascina in tutto e per tutto Jules, anche nella propria passione per la danza, fino a quando però si scopre malata di tumore.

Basato su una storia vera, non si può certo dire che la visione lasci indifferenti. Sono tanti i film giovani che sfruttano la musica come veicolo di comunicazione, come sfogo per essere capiti o semplicemente per riuscire a stare in sintonia con quello che accade intorno. Lo scorso anno ottenne un grande successo Save the last dance, che non pretendeva di dare tante risposte. Oggi A time for dancing cerca di spiegare qualcosa di più grande utilizzando la musica e la passione per la danza come tramite per un proprio equilibrio.

Esperimento riuscito a metà. Originale, e veramente sentita, la personalizzazione della malattia attraverso la visione di eterei passi di danza. Molto banalizzata, invece, una storia che voleva essere a tutti i costi più new age della stessa new age criticata all’interno del film.

Altro film sull’amicizia tra due ragazze, uscita sugli schermi quasi inosservata qualche mese fa, era L’altra metà dell’amore. La musica non c’entrava nulla, ma i sentimenti di amicizia erano delineati con passione. A Time for dancing rimane troppo in bilico tra la musica e gli affetti.

Omaggiare qualcuno che ha dedicato fino alla fine la propria vita a un ideale è lecito e nessuno lo può vietare. Farlo bene o male certe volte passa in secondo piano. Resta il fatto che, se si trattasse di una storia inventata, il film sembrerebbe esagerato e impossibile, figlio di una spiccia filosofia new age. Ma non è così: siamo di fronte a una storia vera che, seppur romanzata non in maniera eccelsa, deve far pensare a come la passione non possa vincere le malattie, ma semplicemente aiutare a trovare una direzione.